Wygrywaj bilety z www.radioram.pl!

OŚRODEK DZIAŁAŃ ARTYSTYCZNYCH FIRLEJ - ALTERNATIVE TOUR 2009 / Pogodno, L.Stadt, Sorry Boys - 27 listopada - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Alternative, swoje imię i nazwisko.

Alternative Tour 2009 to wspólna trasa koncertowa legendarnej grupy POGODNO z łódzkim L.STADT i warszawskim SORRY BOYS. Największe miasta, najlepsze sceny klubowe i wyjątkowy zestaw artystów. Nie ma żadnej alternatywy – trzeba tam być.

POGODNO - zespół powstał w 1996 roku w Szczecinie i nazywa się jak jedna z dzielnic tego miasta. Pierwszą płytę nagrali w 1997. Kolejna, z 2000, zatytułowana POGODNO, była nominowana do Fryderyków w kategorii najlepsza płyta alternatywna roku. Pogodno w 4-osobowym składzie stworzyło spektakl na 27 Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Zespół zdecydował się również nagrać piosenki z tego spektaklu, co zaowocowało płytą OPHERAFOLIA wydaną przez Mystic Records w 2007 roku. Rok 2008 to przerwa w działalności zespołu, ale i solowych projektów jego członków. Po dwóch latach przerwy, ku uciesze fanów, zespół powraca do działalności koncertowej. Alleluja i do przodu! Więcej na www.pogodno.pl

L.STADT - powstał w 2003 roku w Łodzi. Tworzy go grupa młodych, utalentowanych i wielokrotnie nagrodzonych muzyków. Liderem jest wokalista Łukasz Lach, który komponuje, pisze teksty, gra na gitarze i instrumentach klawiszowych. Na basie gra Adam Lewartowski. Zespół ma aż dwóch perkusistów: Andrzeja Sieczkowskiego i Radka Bolewskiego. Muzyka L.Stadt jest melodyjna i nastrojowa, pełna nowych brzmień. Twórczość L.Stadt inspirowana jest z dorobkiem The Beatles oraz Boba Dylana. Ich piosenki porównywane są do nagrań takich sław jak Coldplay czy Radiohead. Elektryzują publiczność nietypowymi kombinacjami dźwięków i mocnym brzmieniem. Więcej na www.lstadt.com.

SORRY BOYS - to warszawski zespół, który powstał w 2006 r. „Charakteryzują się przestrzennymi gitarami, poruszającą melancholią głosu wokalistki Izy Komoszyńskiej, a także niezwykłą melodyjnością. Mocną stroną zespołu jest ich zdolność do budowania atmosfery oraz wielowarstwowość brzmienia. Dąbrowski i Blak doskonale wiedzą, jak używać zimnego brzmienia gitar. Iza Komoszyńska jest bez wątpienia jedną z najbardziej utalentowanych polskich wokalistek młodego pokolenia. Cechuje się wyczuciem, dobrym stylem i niezwykłą inteligencją muzyczną. Sorry Boys łączą w sobie chłód Editors, przebojowość Glasvegas oraz melodyjność Cocteau Twins” (cyt. za: PAM London). Zespół otrzymał wiele wyróżnień i nagród, między innymi wystąpił w Londynie podczas międzynarodowego festiwalu GBOB Challenge. W tym roku Sorry Boys otrzymali nagrodę przyznawaną przez kapitułę Polskiej Akademii Muzycznej w Londynie: „Największa Nadzieja 2009”. Debiut płytowy Sorry Boys planowany jest jeszcze w tym roku.

Więcej na www.sorryboys.pl

Aktualne informacje na stronie www.alternativetour.pl

*************************************************

OŚRODEK DZIAŁAŃ ARTYSTYCZNYCH FIRLEJ - Jurij Andruchowycz & Karbido - 25 listopada - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM,Jurij Andruchowycz, swoje imię i nazwisko.

Koncert wrocławskich eksperymentalistów Karbido z ukraińskim wokalistą Jurijem Andruchowyczem, w ramach premiery ich wspólnej, najnowszej płyty o tytule „Cynamon”. Jest to druga część tryptyku "SAMOGON-CYNAMON-ABSYNT", która ujrzy światło dzienne 23. listopada. Po rockowo-folkowym „Samogonie”, przyszedł czas na połączenie eksperymentalnej elektroniki, postrockowej energii i free - jazzu. Na płycie znajdziemy cykl 12 różnych muzycznych obrazów.

Skład: JURIJ ANDRUCHOWYCZ - VOC; IGOR GAWLIKOWSKI - GUIT/VOX/KB/PROGR./VIRT.; TOMASZ SIKORA - VIRT./THEREMIN/KB/PROGR./FIELDRECORDING; MAREK OTWINOWSKI - BASS/VOX/KB/PROGR.; PETER CONRADIN ZUMTHOR - DRUMS/GONGS; VLAD KWAŚNICKI - ALT SAX;

Płyta „Cynamon” powstawała w Utrechcie, w Drohobyczu, Warszawie i we Wrocławiu; partie perkusyjne Zumthor nagrał w szwajcarskim Haldenstein, zaś niektóre ambienty były rejestrowane na ulicach Jerozolimy i Hong-Kongu. Niekwestionowanym magnesem płyty jest jednak Jurij Andruchowycz. Charyzmatycznym, meandrującym głosem, genialnie zamienia własną poezję w hipnotyzującą opowieść.

Z DODATKIEM INDII Wydawnictwo "Cynamon" zawiera dodatek: pięcioczęściową suitę "Indie", którą w wymiarze improwizatorskim grupa wykonała parokrotnie podczas ukraińskich tras wcześniejszego "Samogonu". "Indie" są osobnym dziełem, filozoficzną elektro-balladą transkontynentalną z elementami etnicznego kolorytu. Kompozycja w całości powstała na obrzeżach głównej sesji nagraniowej "Cynamonu", podczas prac wokalnych, nie jest więc wolna od atmosfery twórczego, późnonocnego amoku. Rzecz dla kolekcjonerów - obieżyświatów. Jurij Andruchowycz Urodzony w 1960 roku w Iwano-Frankowsku (Stanisławów) na Ukrainie prozaik, poeta, eseista, tłumacz oraz założyciel grupy poetyckiej BuBaBu (Burłesk-Bałahan-Bufonada). Do swoich inspiracji zalicza poezję Bohdana Antonycza oraz piosenki Jima Morissona. Jego utwory przełożono i wydano w Polsce, Niemczech, Kanadzie, Finlandii, USA, Szwecji, Rosji, Austrii oraz na Węgrzech. W Polsce znany dzięki powieściom: "Rekreacje" (1994, 1996), "Moscoviada. Powieść grozy" (2000, 2004) i "Perwersja" (2003). Andruchowycz jest także autorem esejów: "Erz- herz- perc" (1996), "Moja Europa. Dwa eseje o Europie zwanej Środkową" (wspólnie z Andrzejem Stasiukiem, 2000, 2001) i "Ostatnie terytorium. Eseje o Ukrainie" (2002). Jest autorem przekładów z języka polskiego (T. Konwicki), niemieckiego (R. M. Rilke; F. von Herzmanovsky-Orlando) oraz rosyjskiego (B. Pasternak; O. Mandelsztam). W Polsce ukazały się dwa tomiki jego wierszy: Piosenki dla martwego koguta w przekładzie Bohdana Zadury (2005, 2007) oraz Egzotyczne ptaki i rośliny. Wiersze z lat 1980-1990 w przekładzie Jacka Podsiadły ( 2007). W 2005 nagrał płytę „Andruchoid”, w której recytuje swoje wiersze do muzyki Mikołaja Trzaski. Nawiązał również współpracę z wrocławskim zespołem Karbido, w wyniku której w 2006 powstała płyta "Samogon". Andruchowycz śpiewa na niej teksty poetyckie, w większości polskojęzyczne, z tomiku "Piosenki dla martwego koguta", a także dwie kompozycje wykonywane po ukraińsku, w tym interpretację starej ukraińskiej pieśni ludowej. W 2001 otrzymał Nagrodę Herdera. W marcu 2006 otrzymał w Lipsku Nagrodę Europejskiego Porozumienia Leipziger Buchpreis, natomiast w grudniu 2006 nagrodę Angelus we Wrocławiu. Karbido - polska eksperymentalna grupa muzyczna Karbido tworzą Igor Gawlikowski, maot (wł. Marek Otwinowski), Paweł Czepułkowski, Tomasz Sikora, Michał Litwiniec, Jacek Fedorowicz oraz Peter Conradin Zumthor. Grupa powstała we Wrocławiu na przełomie lat 2002- 2003 jako duet gitar elektrycznych (Gawlikowski, maot) niemniej skład formacji ulega przekształceniom w zależności od realizowanego projektu. Karbido jest związane z wydawnictwo "Hermetyczny Garaż" Tomasza Sikory, w ramach której realizuje swoje projekty artystyczne. W 2004 roku muzycy wydali płytę "Karbido", której koncertowa odsłona nosi nazwę "Avant Live" i wykonywana była m. in. we Lwowie, Charkowie, Berlinie czy Eindhoven. W 2005 r. grupa zrealizowała multimedialny show oparty na połączeniu projekcji filmów propagandowych z lat 1950-1970 i improwizowanej na żywo ścieżki dźwiękowej, pt. "Karbido. ProMovies. 16mm" oraz autorski soundtrack do serii "Bolek i Lolek zwiedzają świat", wykonywany na żywo podczas projekcji kinowej tych animacji. W 2005 r. Karbido zrealizowało również autorski anty-program muzyczny, pt. "Dada Cowboy" (dla TVP Kultura). W 2006 roku wraz z ukraińskim pisarzem Jurijem Andruchowyczem nagrali płytę pt."Samogon". W tym samym roku powstał "Stolik" - awangardowy spektakl audio - koncert grany na stole - prototypowym instrumencie, nagrodzony Tukanem OFF 27 Przeglądu Piosenki Aktorskiej. "Stolik" był jednym z najważniejszych wydarzeń Edinburgh Fringe Festival 2007, gdzie nominowano go do International Edinburgh Festival Award. Spektakl pokazywany był również m. in. na festiwalu Musica Strasburg, Israel Festival, VEO Festival Valencia, Hong Kong Arts Festival, Stimul Praha czy Fringe Dublin Festival. W ciagu ostatnich trzech lat Karbido zagrało "Stolik" ponad 150 razy. W 2007 r. Karbido wraz z Hermetycznym Garażem przedstawiło "Katastrofę LZ 129 Hindenburg" - słuchowisko radiowe na żywo zrealizowane w stylu produkcji Orsona Wellsa, także nagrodzone Tukanem OFF (28 PPA). W 2009 r. podczas Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi odbyła się polska premiera filmu muzycznego pt."Stolik" w reż. Bartosza Blaschke. Na tym samym festiwalu miał też miejsce prapremierowy koncert projektu pt."Cynamon" z Jurijem Andruchowyczem. Wraz z tym projektem w Karbido debiutuje Peter Conradin Zumthor. Zespół realizował także oprawę muzyczną do spektakli teatralnych w reż. Tomasza Mana: "111" (Teatr Horzycy w Toruniu", "Medea" (Wrocławski Teatr Lalek), "Miasto utrapienia" (Teatr Miejski w Gdyni) oraz "Kartoteka" (Teatr Polskiego Radia). www.karbido.com www.myspace.com/karbido bilety: 20/30 pln

****************************************************************

 HALA STULECIA - Bob Budowniczy na żywo - 1 grudnia - godz. 18.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM,Bob Budowniczy, swoje imię i nazwisko.

BOB BUDOWNICZY NA ŻYWO po raz pierwszy w Polsce! Zabawa dla całej rodziny połączona z edukacją ekologiczną! Śpiew, taniec, przygoda i znakomita dawka pozytywnej energii. Po raz pierwszy na żywo, po raz pierwszy w Polsce! Spektakl bazujący na kultowym serialu animowanym emitowanym na całym świecie już od 10 lat. BOB BUDOWNICZY NA ŻYWO! „Wielki Bałagan Stracha” to opowieść gdzie ludzie i maszyny szanują się wzajemnie, współpracują i rozwiązują rozmaite problemy. Widowisko dostarcza naszym pociechom niezapomnianych wrażeń, dużo uśmiechu i jedyną okazję do poznania swoich ulubionych bohaterów na żywo! „Wielki bałagan Stracha” to pokaz śpiewu i tańca, w którym występuje Bob Budowniczy, jego koleżanka Marta oraz paczka złożona z maszyn budowlanych: Koparki, Betoniarki, Spychacza, Dźwigu i Walca. W Dolinie Słoneczników są także: figlarny Strach Na Wróble, Pan Ogórek i inni. 90-minutowy pokaz sceniczny zawiera oryginalne piosenki oraz promuje pozytywne przekazy na temat dbania o środowisko, recyklingu, pracy w grupie, współpracy i przekonania, że z odrobiną wiary wszystko się udaje. Celem całego przedstawienia jest: - wyrabianie nawyków, takich jak dbanie o naszą ziemię oraz żyjące na niej istoty (rośliny, zwierzęta) - zrozumienie czym jest przetwarzanie i ponowne wykorzystywanie materiałów - rozpoznanie i określanie centrum recyklingu: jak je znaleźć, wykorzystać i zrozumieć jego znaczenie - selekcjonowanie śmieci i recykling: „śmieci są śmieciami, jeśli nie można ich przetworzyć” W Bobie Budowniczym na Żywo! „Wielkim Bałaganie Stracha” Bob Budowniczy i jego załoga rozpoczynają nową przygodę przy budowie pierwszego centrum recyklingu i elektrowni wiatrowej w Dolinie Słonecznika. Niedługo kluczowe jednostki i zespół Boba zaczynają znikać oraz odkrywane są ogromne niespodzianki… Kto jest odpowiedzialny za ten wielki bałagan? Czy zespół da radę uporać się z wybrykami Stracha na Wróble i współpracować przy kończeniu budowy? Czy Bob potrafi to naprawić? Tak, potrafi! Przyjdź zobaczyć Boba i jego zespół podejmujący się nowej przygody! Bazując na popularnym międzynarodowym programie telewizyjnym Bob Budowniczy na Żywo! „Wielki bałagan Stracha” gwarantuje zachwyt, edukację i zabawę dla całej rodziny! Przedstawienia: 1,2 grudnia 2009 Wrocław, Hala Stulecia

*******************************************************************

 TEATR WSPÓŁCZESNY scena na strychu - Kaspar - 24 listopada - godz. 19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM,Kaspar, swoje imię i nazwisko.

„Sztuka Kaspar – pisze Peter Handke w otwierającym ją tekście – nie pokazuje, jak JEST NAPRAWDĘ czy BYŁO NAPRAWDĘ z Kasparem Hauserem. Pokazuje ona, co JEST MOŻLIWE z kimś. Pokazuje, jak można mówieniem doprowadzić kogoś do mówienia. Sztuka ta mogłaby nosić również tytuł Tortura mówienia.” Kaspar Hauser to postać prawdziwa. Niewiadomego pochodzenia chłopiec w wieku lat szesnastu pojawił się w maju 1828 r. na ulicach Norymbergii. Potrafił powiedzieć tylko jedno zdanie – "chcę być jeźdźcem, jak mój ojciec". Poddany edukacji i przystosowany do życia w społeczeństwie, zmarł w 1833 r. na skutek rany odniesionej w niewyjaśnionych okolicznościach. Jego tajemnicza biografia i śmierć zbudowały legendę inspirującą do dzisiaj wielu twórców. W 1974 r. powstał film Wernera Herzoga Zagadka Kaspara Hausera. Kaspar Handkego nie jest sztuką historyczną, a jej bohater nie jest portretem autentycznej postaci Kaspara Hausera. Dziewiętnastowieczna legenda stanowiła dla autora jedynie punkt wyjścia do napisania w 1967 r. dramatu uważanego za jedną z najwybitniejszych sztuk – czy też anty-sztuk – austriackiego dramatopisarza. Handke ukazał w Kasparze proces stwarzania człowieka i równocześnie pozbawienia go wolności przez język. Peter Handke (ur. 1942), austriacki dramaturg, powieściopisarz, poeta i eseista, laureat wielu prestiżowych nagród literackich należy do czołówki pisarzy niemieckojęzycznych 2 poł. XX w. „Kaspara” napisał w 1967 r. Sztuka została dotąd wystawiona w Polsce tylko jeden raz – polska prapremiera odbyła się w 1987 r. w Starym Teatrze w Krakowie. „Kaspara” reżyseruje w naszym teatrze Barbara Wysocka, absolwentka Wydziału Aktorskiego PWST w Krakowie (obecnie w zespole aktorskim Starego Teatru) i Wydziału Reżyserii Dramatu tej uczelni, jedna z najlepszych aktorek młodego pokolenia (uhonorowana już wieloma nagrodami) i najbardziej interesujących młodych polskich reżyserów. W 2007 r. wyreżyserowała w Starym Teatrze w Krakowie świetną „Klątwę” Wyspiańskiego nagrodzoną na festiwalach teatralnych w Opolu, Szczecinie i Kaliszu. Na zamówienie naszego teatru nowy przekład dramatu Handkego przygotował Jacek St. Buras, jeden z najwybitniejszych tłumaczy literatury niemieckojęzycznej na język polski.

**********************************************************

AKADEMIA MUZYCZNA - 12 Wrocławski Festiwal Gitarowy GITARA 2009 / DUO DEBS - FRUSCELLA FORTEPIAN I GITARA (pod patronatem radia Ram) - 24 listopada - godz. 19. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM,Gitara, swoje imię i nazwisko.

Już w listopadzie Wrocław zmieni się w światową stolicę gitary, a stanie się to za sprawą 12. Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego GITARA 2009. Festiwal jest obecnie jedną z najważniejszych tego typu imprez muzycznych w Europie. Wydarzenie to od lat cieszy się ogromnym zainteresowaniem. Dzieje się tak głównie za sprawą imponującego grona zapraszanych artystów, wśród których znaleźli się już tacy muzycy, jak Paco de Lucia, John McLaughlin, Chick Corea, Kenny Garrett, Christian McBride i wielu innych. Nigdy wcześniej jednak program Festiwalu nie był tak imponujący. Tegoroczna edycja rozpocznie się koncertem topowego gitarzysty jazzowego – Al di Meoli. Artysta współpracował z takimi muzykami, jak Paul Simon, Phil Collins, Carlos Santana, Frank Zappa czy Stevie Wonder. Do niewątpliwych atrakcji Festiwalu należeć będzie również jubileusz 20-lecia pracy artystycznej Marka Napiórkowskiego – jednego z najwybitniejszych polskich gitarzystów jazzowych. Na wrocławskim koncercie muzykowi towarzyszyć będą takie gwiazdy jak Anna Maria Jopek, Dorota i Henryk Miśkiewicz, a także Artur Lesicki. Nie lada niespodzianka czeka również na fanów muzyki Gipsy Kings. Finałowy koncert Festiwalu będzie należał do miłośników muzyki flamenco nuevo. Zagra Jesse Cook z zespołem. Artysta niejednokrotnie podkreślał, że to właśnie muzyka zespołu Gipsy Kings, z którym koncertował, miała największy wpływ na jego twórczość. Więcej informacji przygotowaliśmy dla Państwa na stronie www.gitara.wroclaw.pl

24 listopada 2009, godz. 19:00 Akademia Muzyczna we Wrocławiu DUO DEBS - FRUSCELLA FORTEPIAN I GITARA O tym, jak w doskonale harmonijny sposób połączyć ze sobą brzmienie gitary i fortepianu wiedzą Rania Debs i Antonio Fruscella. Włoski duet powstał w roku 2001. Od tego czasu, artyści zapraszani są na liczne koncerty m.in. na Festival Internacional de guitarra Andres Segovia, Isola Festival, Montagano Italy. Celem, jaki muzycy postawili przed sobą, jest wzbogacanie klasycznego repertuaru o nowe kompozycje oraz transkrypcje utworów z różnych epok, ze szczególnym uwzględnieniem baroku i klasycyzmu. Duet kultywuje szlachetne tradycje kameralnego muzykowania, z zachowaniem pełnej harmonii pomiędzy brzmieniem gitary i fortepianu. W roku 2003 zespół nagrał swoją debiutancką płytę Momenti Samai, która była promowana przez magazyn Guitart.

 ***************************************************************

 KLUB STREFA WZ (pl. Wolności 7) - Siódmy Wrocławski Festiwal Form Muzycznych / prezenatcja laureatów oraz koncert zespołu MILOOPA (pod patronatem radia Ram) - 30 listopada - godz. 18.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM,Milopa, swoje imię i nazwisko.

114 amatorskich zespołów muzycznych z całej Polski ubiegało się o udział w VII Wrocławskim Festiwalu Form Muzycznych z czego 41 usłyszymy podczas sobotnio-niedzielnych konkursowych przesłuchań (28-29 11 2009 r.) na scenie ODT Światowid. Niemal połowa z nich przyjedzie na festiwal spoza Dolnego Śląska. Rock pozostaje nadal liderem w kwestii ulubionego przez młodzież rodzaju muzyki i tutaj też przebiegała najostrzejsza selekcja podczas wstępnych eliminacji – z 59 zainteresowanych udziałem w imprezie zespołów w konkursie zaprezentuje się zaledwie 9. Usłyszymy także 8 grup hip-hopowych, 9 grających metal i 12 reprezentujących kategorię Inne brzmienia. Pojawią się tu zespoły preferujące jazz, blues, pop/funk, muzykę etniczną czy soul i r&b.

W Jury VII WFFM zasiądą Radosław Bednarz i Michał Muszyński - muzycy związani z wrocławskim zespołem MILOOPA oraz Wojciech Czerniatowicz - ekspert ze środowiska wrocławskich radiowych dziennikarzy muzycznych. Nagrodą dla laureata każdej z czterech kategorii jest 3,5 tys złotych. Niemal drugie tyle (3 tys. zł) uzyska laureat nagrody Grand Prix – najlepsza grupa spośród wszystkich startujących w konkursie. Kto ją dostanie zadecyduje Jury po prezentacji laureatów podczas finałowego koncertu 30 listopada godz. 18.00 w Klubie Muzycznym Strefa W-Z. Gościnnie swój koncert zagra także MILOOPA! MILOOPA zainspirowana elektro-syntetycznymi działaniami obecnymi w kulturze klubowej, stworzyła audiowizualny projekt prezentujący mieszankę elektroniki i grania z "żywych" instrumentów. Ich brzmienie to umiejętna żonglerka tanecznym drum&bassem, funkiem, ale także bardziej nastrojowymi kompozycjami. Wszystko to ubarwione soulfulowym wokalem Natalii Lubrano, a także wizualizacjami pojawiającymi się podczas ich występów, sprawia że Miloopa to jeden z najciekawszych, polskich zespołów ostatnich lat. Grają w całej Europie i aktualnie promują swój nowy album "Unicode", nagrany przy współpracy z Roli Mosimann'em - światowej sławy realizatorem dźwięku, odpowiedzialnym między innymi za brzmienie Bjork, Einstuerzend Neubauten, Smashing Pumpkins, czy JoJo Mayer & Nerve.