Wygrywaj bilety z www.radioram.pl!
KLUB RESTAURACJA OŚRODEK (ul. Piłsudskiego 76) - KONCERT: PIOTR BARON & MOVIE JAZZ - 7 listopada - godz. 21.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Baron i Movie Jazz, swoje imię i nazwisko.
Program prezentowany przez „Piotr Baron & Movie Jazz” to swoisty, oryginalny obraz, składający się z najciekawszych tematów polskiej muzyki filmowej, który przybliży arcydzieła rodzimej kinematografii od czasów dwudzi estolecia międzywojennego po czasy współczesne. Wszystkie utwory zostały zaaranżowane tak, by nie tracąc nic ze swej autentyczności wprowadzały nastrój jazzowego napięcia i ekspresji. Różnorodność odcieni instrumentów, kolor, forma i dramaturgia w projekcie „Piotr Baron & Movie Jazz” w niezwykle plastyczny sposób oddają charakter konkretnego filmu, a jednocześnie pozwalają na indywidualną narrację muzyczną każdego z wykonawców.
Film polski w dźwiękowym obrazie „Piotr Baron & Movie Jazz” to projekt skierowany do szerokiego grona odbiorców, będący jednocześnie ambitnym przedsięwzięciem artystycznym.
Zespół „Movie Jazz” (początkowo „Finals Jazz Quintet”) powstał w połowie 2008 roku za sprawą saksofonistów – Jana Adamczewskiego i Łukasza Matuszewskiego, na potrzeby egzaminów dyplomowych na Uniwersytecie Zielonogórskim. W skład grupy wchodzą zawodowi muzycy z poznańskiego środowiska jazzowego, w tym członkowie grupy „Retro Jazz Quartet” (Katarzyna Stroińsk, Jarosław Wachowiak, Zbigniew Wrombel i Mirosław Kamiński).
Repertuar zespołu to znane tematy muzyki jazzowej i rozrywkowej w ciekawych aranżacjach pianistki, Katarzyny Stroińskiej. Zespół zaprosił do współpracy znakomitego polskiego saksofonistę, Piotra Barona.
PIOTR BARON – saksofon tenorowy, klarnet basowy. Urodzony we Wrocławiu w 1961 roku. Debiutuje bardzo wcześnie (1977 r.). W 1978r. wyróżniony jako solista na festiwalu Jazz nad Odrą. W 1980 r. otrzymuje 2 nagrodę na tym samym festiwalu. W 1984 r. wygrywa solistyczne Grand Prix na festiwalu San Sebastian „Jazz Aldia” w Hiszpanii. Współpracował z wszystkim i liczącymi się polskimi jazzmanami, takimi jak m. in.: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Zbigniew Namysłowski, Tomasz Stańko, Henryk Majewski, Henryk Miśkiewicz, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Zbigniew Lewandowski, Krzesimir Dębski, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Darek Oleszkiewicz, Piotr Wojtasik, Jan Ptaszyn Wróblewski, z niemal wszystkimi europejskimi – m.in. Bo Stief, Jasper Van’of, 1998 r. - European Broadcasting Union International Big Band 1998 w Sztokholmie (jako koncertmistrz - 1. saksofon altowy), a także z gwiazdami jazzu z USA, takimi jak: Ray Charles, Art Farmer, Al Porcino, Billy Harper, David Murray, Kev Mahogany, Victor Lewis, Roy Mc Curdy, John Hicks, Jon Meyer, Eddie Henderson, Marvin ‘Smitty’ Smith, Carter Jefferson, Bobby Watson, Kei Akagi, Larry Koonse, Joe La Barbera, Charlie Shoemake, Mark Soskin, Kevin Hays, Billy Hart, Harvie Swartz, David Friesen, Clarence Seay, Ed Schuller, John Betsch, "Wadada" Leo Smith, Ronnie Burrage, Greg Bandy, Malcolm Pinson, Skip Hadden, Darek "Oles" Oleszkiewicz, Wayne Bartlett, Carlos Johnson, Karen Edwards.
Nagrał dotąd ponad 60 CD i LP (m. in. z Artem Farmerem, Eddie’m Hendersonem, Victorem Lewisem i Johnem Hicksem) oraz 6 autorskich przedsięwzięć: Take One (1995), Tango (1996), Blue Rain (1997), Bogurodzica (2000) i nagrany w Nowym Jorku album Reference (2004). W kwietniu 2006, w studio No Sound w Pasadenie, nagrał kolejną płytę: Salve Regina, na której obok Piotra graj ą Amerykanie: Ishmael "Wadada" Leo Smith – trąbka, Darek "Oles Oleszkiewicz – kontrabas i Marvin "Smitty" Smith – perkusja. Kolejnym albumem jest Sa nctus, Sanctus, Sanctus (2008), nagrany w listopadzie 2007 wraz z Michałem Tokajem, Michałem Barańskim, Łukaszem Żytą oraz specjalnymi gośćmi: Natalią Niemen, Mieczysławem Szcześniakiem, Piotrem Wojtasikiem i Tomasem Celis Sanchezem. Od 20 lat zajmuje czołowe miejsca w ankiecie „Jazz Top” pisma Jazz Forum w kategorii saksofonu tenorowego i sopranowego, wysoko notowany jako alcista i barytonista. Współzałożyciel kultowego Traveling Birds Quintet (Baron/Wojtasik/Oleszkiewicz/Stankiewicz/Konrad).
Od 1988 występuje okazjonalnie z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi prowadzonymi przez Jacka Niedzielę, Jana Walczyńskiego i Bohdana Jarmołowicza w repertuarze jazzowym, rozrywkowym, a także poważnym – współczesnym. Solista (saksofon sopranowy) po ematu symfonicznego „Sceny z Macondo” autorstwa Jacka Niedzieli. Razem z Piotrem Wojtasikiem solista (saksofon tenorowy i klarnet basowy) cyklu „Monady” autorstwa Cezarego Duchnowskiego. Krzysztof Herdzin pisze specjalnie dla Piotra Barona koncert "Looking For Balance", prapremiera na JnO 2008. Wykładowca warsztatów muzycznych w (m. in .) Chodzieży, Pułtusku, Puławach, Bolesławcu, Lesznie, Brzozowie, Przemyślu, Lwowie (Ukraina) i Pradze (Czechy). Nauczyciel saksofonu i teoretycznych przedmiotów ja zzowych we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej I i II st. (od 1998), na Uniwersytecie Zielonogórskim (od 2007) i w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Nysie (od 2008). Autor podręcznika „Techniczna Szkoła na Saksofon” i zeszytu „Etiudy J azzowe”. W kwietniu 2004 i w marcu 2006 prowadził wykłady i zajęcia warsztatowe na uniwersytetach w USA (University California Irvine i California Institute Of The Arts in Valencia), a we wrześniu 2004 w Turcji (Bilkent University, Ankara). Recenzent i publicysta Jazz Forum, także Diapazon.pl. Od 1994 na antenie Radia Wrocław prowadzi swój cotygodniowy autorski program. Aktualnie jest liderem tria, kwartetu i kwintetu. Ponadto współpracuje z czołowymi europejskimi grupami jazzowymi (m. in. Piotr Wojtasik Group, Jaromir Honzak Quartet East). W roku 2005 uzyskał tytuł magistra sztuki na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W uznaniu swojej pozycji i zasług Piotr Baron został reprezentantem (endorserem) firm „Henri Selmer Paris” (od 2000), „SD Systems Microphones” ( od 2001), „Vandoren Paris” (od 2004) i "Futerały Kisielewski" (od 2007). Nominowany dwukrotnie do nagrody Fryderyka jako jazzowy muzyk roku 2000 i 2004, nominację w kategorii jazzowa płyta roku otrzymała także płyta Piotra Barona - „Bogurodzica” (2000). Na trzy dziestolecie pracy artystycznej Piotr Baron został odznaczony Brązowym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" oraz Honorową Odznaką Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego.
Katarzyna Stroińska – fortepian, aranżacja. Poznańska kompozytorka i pianistka. Ukończyła kompozycję na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu oraz fortepian na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jest laureatką wielu festiwali instrumentalnych i kompozytorskich (między innymi I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy). Od lat prowadzi aktywną działalność jako pianista i aranżer w wielu formacjach jazzowych i rozrywkowych na terenie całego kraju („Retro Jazz Quartet”, „Sax Brothers”, „Big Stan Band”, „Malina Band” i inni), nagrywa jako muzyk sesyjny. Od 2002 roku związana jest z programami Telewizji Polskiej. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu i Policealnego Studium Piosenkarskiego w Poznaniu.
Jan Adamczewski – saksofon sopranowy, saksofon alto wy, saksofon tenorowy, flet. Poznański muzyk, saksofonista, nauczyciel. Absolwent Uniwersytetu Zielonogórskiego w klasie saksofonu Macieja Sikały i Piotra Barona. Obecnie student Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Najczęściej muzyk sesyjny oraz członek Big Bandów (Big Sta n Bandu i Big Bandu Zielonogórskiego). Współpracuje również z artystami polskiej sceny rozrywkowej (Kasia Wilk, Mezo, Katarzyna Skrzynecka, Mariusz Kiljan, Krzysztof Kiljanski, Urszula Dudziak).
Jarosław Wachowiak – saksofon sopranowy, saksofon tenorowy. Poznański saksofonista, pedagog, muzyk sesyjny. Ukończył Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie klarnetu oraz Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie saksofonu, na wydziale Jazz i Muzyka Rozrywkowa. Jest laureatem nagród dla najlepszego i nstrumentalisty na festiwalu Big Bandów w Nowym Tomy ślu (2006 i 2007), z zespołem „Sax Brothers” - Grand Prix festiwalu „Jazzga” w Łodzi (2001) oraz III miejsce na festiwalu „Jazz & Pop” w Jeleniej Górze (2002). Od 1990 roku związany jest z Poznańską Ogólnokształc ącą Szkołą Muzyczną, gdzie pracuje jako nauczyciel saksofonu. Koncertuje i nagrywa między innymi z Katarzyną Skrzynecką, Hanną Banaszak, Katarzyną Stroińską, Piotrem Kałużnym, Zbigniewem Wromblem, Krzysztofem Przybyłowiczem, Jerzym Szymaniukiem, Zbigniewem Górnym oraz z zespołami „Swing Brothers”, „Retro Jazz Quartet”, „ Old Friends Orchestra” Łukasz Matuszewski – saksofon tenorowy, saksofon ba rytonowy Poznański saksofonista, absolwent Uniwersytetu Zielonogór skiego na Wydziale Artystycznym, kierunek Jazz i Muzyka Estradowa. Aktualnie student Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (zakład Jazzu). Jako członek Big Bandu Uniwersytetu Zielonogórskiego współpracował mi ędzy innymi z Urszulą Dudziak, Krzysztofem Kiljańskim, Anną Serafińską, Januszem Szromem, Emilem Kowalskim oraz Cezarym Paciorkiem. Na stałe jest równie ż członkiem poznańskiego „Big Stan Bandu”, z którym zdobywa nagrody na ogólnopolskich i mi ędzynarodowych festiwalach Big Bandów.
Zbigniew Wrombel – kontrabas, gitara basowa. Muzyk - instrumentalista, kompozytor i aranżer. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie kontrabasu. Od wielu lat zalicza się do czołówki muzyków jazzowych w Polsce. Grał w takich zespołach jak String Connection, Walk Away, Air Condition Zbigniewa Namysłowskiwego, Vintage Band Spirituals and Gospel Singers, Classic Jazz Quartet i wielu innych. Współpracuje też między innymi z takimi muzykami jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Krzesimir Dębski, Henryk Miśkiewicz, Jarek Śmietana, Tomasz Szukalski, Jan Jarczyk, Artur Dutkiewicz, Adam Wendt, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Maciej Sikała, Wiesław Prządka, Wojtek Mrozek, Janusz Strobel, Maciej Strzelczyk oraz wokalistkami: Haliną Zimmermann i Justyną Szafran. Brał też udział w wielu festiwalach jazzowych, a także w międzynarodowych projektach jazzowych z udziałem takich artystów jak Keith Dunn, Eb Davies, Jean-Paul Boure lly. Współpraca na innych „frontach muzycznych” obejmuje ró żne formacje artystyczne takie jak na przykład orkiestry Zbigniewa Górnego, Wiesława Pieregorólki, Alex Band, Kukla Band. Grał też w legendarnym zespole „Marek & Vacek”. Prowadzi swoje własne zespoły jazz owe, najczęściej tria i kwartety. Lubi też pracę w studiach nagraniowych, gdzie jest chętnie zapraszany, nie tylko przez muzyków jazzowych. Jako muzyk studyjny nagrał wiele sesji z różnymi artystami. Lista artystów jest długa i zawiera także wokalistów muzyki pop takich jak Zbigniew Wodecki , Andrzej Zaucha, Ryszard Rynkowski, grupa Vox, Eleni, Krystyna Prońko, Grażyna Łobaszewska, Piotr Schulz, Gabriel Fleszar, Andrzej Cierniewski. Obok działalności koncertowej i studyjnej Zbigniew Wrombel często angażuje się w pracę dydaktyczną, prowadząc zajęcia na warsztatach muzycznych i jazzowych między innymi w Chodzieży, Puławach, Pułtusku. Mirosław Kamiński – perkusja Ceniony poznański muzyk, perkusista. Absolwent Uniwersytetu Zielonogórskiego na Wydziale Artystycznym, kierunek Jazz i Muzyka Estradowa. Na stałe współpracuje z takimi grupami jak „Lombard”, „Breaking News”, „Swing Brot hers”, „Retro Jazz Quartet” a tak że z Arturem Andrusem i Iwoną Loranc.
**********************************************
SALA KONCERTOWA RADIA WROCŁAW im. Jana Kaczmarka - Świat wg. Nohavicy - 8 listopada - godz. 19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM,Nohavica, swoje imię i nazwisko.
Świat wg Nohavicy - wielcy artyści polskiej sceny śpiewają piosenki Jaromira Nohavicy Taki koncert nie zdarza się co dzień!!! 8 listopada w Sali Koncertowej Radia Wrocław wystąpią w jednym koncercie gwiazdy polskiej piosenki: Elżbieta Wojnowska, Zbigniew Zamachowski, Mirosław Czyżykiewicz, Krzysztof Daukszewicz, Artur Andrus , Tadeusz Woźniak, Piotr Woźniak, Aleksandra i Kuba Muraccy, Paweł Orkisz, Antoni Muracki i Andrzej Ozga zaśpiewają pieśni czeskiego barda Jaromira Nohavicy po polsku. Nohavica to jedna z najbardziej charyzmatycznych osobowości europejskiej sceny muzycznej ostatnich lat, a jego mądre, melodyjne i wzruszające pieśni przyciągają na koncerty wielopokoleniową widownię. Będzie to koncertowa wersja albumu „Świat wg Nohavicy". Zapraszamy wszystkich, którzy lubią wartościową piosenkę w najlepszym wydaniu. A w dwugodzinnym koncercie będzie i lirycznie i kabaretowo - jak to u Jarka Nohavicy. Prowadzenie Artur Andrus i Antoni Muracki. wyst. Elżbieta Wojnowska, Zbigniew Zamachowski, Mirosław Czyżykiewicz, Krzysztof Daukszewicz, Artur Andrus , Tadeusz Woźniak, Piotr Woźniak, Aleksandra i Kuba Muraccy, Paweł Orkisz, Antoni Muracki i Andrzej Ozga.
Bilety: 100 zł – I miejsca, 75 zł – II miejsca, 50 zł – III miejsca, 30 zł - wejściówki studenckie.
****************************************************
TEATR WSPÓŁCZESNY (duża scena) - Baal - 7 listopada - godz. 19.15. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM,Baal, swoje imię i nazwisko.
Brecht napisał „Baala” w 1918 r. kiedy miał 20 lat. Ta młodzieńcza, rozwichrzona ballada sceniczna opowiada o poecie, który z „żarliwością wszystkich zwierząt” pochłania i jednocześnie kontestuje życie.
BAAL wg Bertolta Brechta „Jest w tym utworze coś dzikiego i nieokiełznanego. Jest to dziwna mieszanina realizmu satyrycznej obserwacji życia, połączonej z subtelną i delikatną liryką. Są w tej sztuce głębokie, mądre rozważania o człowieku i jego miejscu w świecie i jest zbrodnia, cios zadany nożem po pijanemu w ponurej oberży. Są bogaci mieszczanie, których Brecht wyśmiewa, redakcja gazety, kabaret i szynk, jest wiejski zajazd, procesja, więzienie i ksiądz, wreszcie pola i lasy, opuszczona szopa drwali w pośrodku puszczy, w której Baal kończy swe marne życie, i błękitne, ciemniejące nocą, wygwieżdżone niebo, obecne przez cały czas nad bohaterami sztuki. Jak współczesny Dante prowadzi Brecht Baala przez wszystkie stacje męki ludzkiej, przez piekło współczesnego świata.” (Roman Szydłowski) Baal, to babilońskie bóstwo, Bóg płodności, Bóg natury, życia, czyli to, co jest dla bohatera dramatu ideałem postaw - życie należy pożerać, spalać się w nim, chłonąć, trawić; jak najwięcej, jak najmocniej dążyć do szczęścia, które jest zaspokojeniem potrzeby zmysłowej. W tym pochłanianiu następuje odrzucenie Boga i świata. Dwuznaczność polega na tym, że w Biblii prorocy żydowscy nazwali Baala fałszywym bożkiem, fałszywym idolem, który zwodzi, w którego się wierzy, a który tak naprawdę nie ma żadnej wartości. Pojawia się więc pytanie, czy przypadkiem cała filozofia, cała ideologia i sposób życia Baala nie jest jakimś wielkim oszustwem?
**************************************************
WYTWÓRNIA FILMÓW FABULARNYCH - Wrocławski festiwal gitarowy GITARA 2009 – Jesse Cook (pod patronatem radia RAM) - 29 listopada - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Gitara 2009, swoje imię i nazwisko.
W listopadzie Wrocław zmieni się w światową stolicę gitary, a stanie się to za sprawą 12. Wrocławskiego Festiwalu Gitarowego GITARA 2009.
Festiwal jest obecnie jedną z najważniejszych tego typu imprez muzycznych w Europie. Wydarzenie to od lat cieszy się ogromnym zainteresowaniem. Dzieje się tak głównie za sprawą imponującego grona zapraszanych artystów, wśród których znaleźli się już tacy muzycy, jak Paco de Lucia, John McLaughlin, Chick Corea, Kenny Garrett, Christian McBride i wielu innych. Nigdy wcześniej jednak program Festiwalu nie był tak imponujący. Tegoroczna edycja rozpocznie się koncertem topowego gitarzysty jazzowego – Al di Meoli. Artysta współpracował z takimi muzykami, jak Paul Simon, Phil Collins, Carlos Santana, Frank Zappa czy Stevie Wonder. Do niewątpliwych atrakcji Festiwalu należeć będzie również jubileusz 20-lecia pracy artystycznej Marka Napiórkowskiego – jednego z najwybitniejszych polskich gitarzystów jazzowych. Na wrocławskim koncercie muzykowi towarzyszyć będą takie gwiazdy jak Anna Maria Jopek, Dorota i Henryk Miśkiewicz, a także Artur Lesicki. Nie lada niespodzianka czeka również na fanów muzyki Gipsy Kings. Finałowy koncert Festiwalu będzie należał do miłośników muzyki flamenco nuevo. Zagra Jesse Cook z zespołem. Artysta niejednokrotnie podkreślał, że to właśnie muzyka zespołu Gipsy Kings, z którym koncertował, miała największy wpływ na jego twórczość.
Więcej informacji na stronie www.gitara.wroclaw.pl
JESSE COOK QUINTET RUMBA FLAMENCA Jesse Cook to Kanadyjczyk urodzony w Paryżu w 1964 roku. Dzieciństwo spędził w południowej Francji, gdzie wychowywał się i poznał świat kultury i muzyki cygańskiej. Duży wpływ na rozwój jego wrażliwości muzycznej mieli tacy artyści, jak Nicolas Reyes z grupy Gipsy Kings czy gitarzysta Manitas de Plata. Po latach spędzonych we Francji artysta przeniósł się do rodzinnej Kanady, gdzie uczęszczał do Eli Kassner Guitar Academy w Toronto. Podczas dalszej edukacji pobierał lekcje gry na gitarze w wielu prestiżowych szkołach północnej Ameryki, gdzie poznał muzykę zarówno klasyczną, jak i jazzową. Połączenie tej wiedzy z jego cygańskimi „korzeniami” odzwierciedla się w jego indywidualnym stylu, będącym wynikiem ciągłych poszukiwań nowych brzmień i rozwiązań. W jego muzyce słyszalne są wpływy kultur muzycznych z całego świata - m.in. latynoska rumba i hiszpańskie flamenco, które poznał podczas licznych podróży. Jesse Cook nagrał do tej pory sześć albumów, każdy z nich został entuzjastycznie przyjęty przez krytykę. W 2001 roku za album Free Fall otrzymał Juno – nagrodę kanadyjskiego przemysłu fonograficznego. Był do niej nominowany jeszcze trzykrotnie, m.in. za DVD koncertowe One Night at the Metropolis. Wystąpił na wielu festiwalach, grając przed takimi sławami jak B.B. King, Ray Charles czy Diana Krall. Wraz z sopranistką Charlotte Church wystąpił w znanym amerykańskim programie telewizyjnym Tonight Show. Jego najnowszy album ma pojawić się w sklepach jesienią tego roku.
Strona internetowa artysty:
**********************************************
KINO HELIOS Magnolia Park - Millennium: Mężczyźni, którzy nienawidzą kobiet - od 6 do 12 listopada. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Millennium, swoje imię i nazwisko.
Skazany w procesie o zniesławienie dziennikarz śledczy podejmuje się niezwykłego zlecenia. Na prośbę właściciela koncernu przemysłowego bada tajemniczą sprawę kryminalną sprzed lat. Wraz z pomagającą mu młodą hackerką Lisbeth zagłębia się w mroczną i krwawą historię rodziny. Kolejne elementy łączą się w całość i przybliżają do rozwiązania śmiertelnej układanki. W trakcie śledztwa między dziennikarzem i dziewczyną rodzi się niebezpieczna fascynacja.