Wygrywaj bilety z Radiem RAM!
CENTRUM SZTUKI IMPART (ul. Mazowiecka 17) - Leningrad - spektakl muzyczny oparty na piosenkach rosyjskiego zespołu Leningrad (REŻ. ŁUKASZ CZUJ) - 24 października - godz. 19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Leningrad, swoje imię i nazwisko.
7 lutego 2009 na scenie Teatru Piosenki po raz pierwszy i absolutnie prapremierowy dotarła specjalna dostawa energetycznych dźwięków wprost z Sankt Petersburga. W zestawie przewidziana była alkoholowo-anarchistyczna mieszanka piosenek rosyjskiej grupy Leningrad. Tego dnia - po raz pierwszy po polsku, zostały zaprezentowane utwory Siergieja Sznurowa „Sznura" , charyzmatycznego artysty z Rosji, lidera Leningradu, aktora, poety, kompozytora - w swoim kraju, tak znanego i osobnego jak, u nas są Kazik Staszewski czy Maciej Maleńczuk.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, często nie stroniące od wulgaryzmów – z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, łącząca w sobie elementy rocka, punka - wciągająca w szaleńczy wir od pierwszych taktów. Osiemnaście wybranych spośród ponad dwustu piosenek Leningradu - układa się w energetyczną i „wyłącznie rockową" opowieść o rosyjskich outsiderach, żyjących na obrzeżach dzisiejszego mocarstwa, kontestujących politykę Putina, szukających azylu w alkoholu, przyjaźni, byciu razem. Dla nich muzyka jest drogą ucieczki, jedyną drogą do wolności. Spotykają się nocą w pustym mieszkaniu, gdzieś w Leningradzie, aby któryś dzień z rzędu oddawać się zgłębianiu filozoficznej zasady ZAPOJA, czyli poszukiwaniu sensu poprzez zgłębianie bezsensu. Odkrywaniu zasady niepicia poprzez picie. Aż do końca, który jak zwykle przynosi zaskoczenie i niezbędną dawkę niepokoju. Wszystko rozgrywa się w rytm pulsującej, ostrej i transowej muzyki, granej przez cały zespół, nie tylko na instrumentach, ale też meblach, butelkach, gumowych misiach.
W rolach głównych: MARIUSZ KILJAN I TOMASZ MARS. MARIUSZ KILJAN (dyrektor Teatru Piosenki, aktor Teatru Polskiego. Laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej, nagrodzony na V Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy za rolę Rubina w spektaklu "Wszystkim Zygmuntom między oczy!!!", reż. M.Fiedor. Nagroda marszałka województwa dolnośląskiego za najlepszą rolę męską w roku 2007 za rolę Schizofrenika w recitalu „20 najśmieszniejszych piosenek na świecie") TOMASZ MARS (wokalista, kompozytor, konferansjer.) Laureat wielu konkursów i festiwali piosenki m.in.: "Fama", "Wieczorne Nastroje", "Festiwal Piosenki Poetyckiej", "Łykend", "Yapa". Na scenie kabaretu Loch Camelot, współtworzył z wokalistką Barbarą Stępniak, kompozytorem Olkiem Brzezińskim i innymi artystami program pt. "Wieczory Nieperwersyjne". W roku 2006 wydał płytę „Męski Burdel" z własnymi piosenkami do tekstów Michała Zabłockiego, do dziś występuje w spektaklu „Pan Kazimierz").
BILETY: 30 ZŁ, 25 ZŁ - w kasie CS Impart tel. 071/ 341-94-32, [email protected]
PUNKTY SPRZEDAŻY I SPRZEDAŻ INTERNETOWA: WWW.EVENTIM.PL
******************************************************
MULTIKINO PASAŻ GRUNWALDZKI - trzecia edycja ogólnopolskiego festiwalu horrorów - 22-24 października. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie na trzeci dzień festiwalu wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Horror, swoje imię i nazwisko.
Ideą odbywającego się już po raz trzeci w kinach sieci Multikino i Silver Screen Horrorfestiwal.pl jest przedstawienie najciekawszych osiągnięć horroru ostatnich lat, filmów niepokazywanych dotąd na polskich ekranach ani w dystrybucji DVD. Filmy tegorocznej edycji Horrorfestiwalu.pl są w większości dziełami młodych, wchodzących dopiero na filmową arenę twórców, aczkolwiek już teraz wielbionych przez fanów. Można znaleźć tytuły z dużą dawką czarnego humoru, ale również klasyczne filmy grozy budujące narastającą atmosferę zagrożenia, niekoniecznie bazujące na feerii efektów specjalnych. Filmy pokazywane na festiwalu będą oceniane przez jury złożone z uznanych specjalistów gatunku pod przewodnictwem Andrzeja Kołodyńskiego.
Dla najlepszego zdaniem jury filmu przewidziana jest główna nagroda festiwalu „Złota Czaszka”.
Projekcje odbywać się będą w 13 miastach w salach sieci Multikino i Silver Screen, legitymujących się wysokim standardem obrazu i dźwięku. U progu Halloween 2009 roku widzowie będą mieli okazję już po raz trzeci spotkać się z filmami grozy, które przestraszą, zaszokują, momentami zadziwią czarnym humorem, ale przede wszystkim dostarczą mocnych wrażeń.
Nagroda Złotej Czaszki - Złota Czaszka jest główną nagrodą Horrorfestiwal.pl, przyznawaną przez profesjonalne jury dziennikarzy pod przewodnictwem Andrzeja Kołodyńskiego. Podczas pierwszej edycji za najlepszy film jury uznało "Krzesło diabła" (Devil's Chair) Adama Masona. W uzasadnieniu napisano, że jest to film, który wykorzystuje formułę horroru w najczystszej postaci oraz zawiera elementy grozy niezbędne dla funkcjonowania gatunku. Jury określiło „Krzesło diabła” mianem filmu pedagogicznie niepoprawnego, ale zarazem inteligentnego i miejscami zabawnego.
Podczas drugiej edycji wyróżniony został "Stuck" Stuarta Gordona, reżysera legendarnego "Re-Animatora", pokazywany ekskluzywnie na naszym festiwalu. Film został uznany za "perwersyjnie zabawny" i jednocześnie łamiący wiele schematów gatunku.
Podczas trzeciej edycji Horrorfestiwal.pl konkurencja będzie chyba jeszcze silniejsza niż w poprzednich latach.
W konkursie startuje osiem filmów z trzech kontynentów, będących najciekawszymi horrorami nakręconymi w ubiegłych latach.
Program Horrorfestiwal.pl 2009: Dzień 1 – 22 października (czwartek), Start: 20:00 Diagnosis: Death The Best Of Horror Shorts – blok filmów krótkometrażowych: - Head to Love (2009, USA, reż. Van Kassabian, 20min); - Night of the Hell Hamsters (2006, Australia, reż. Paul Campion, 16 min); - Das Floss (2004, Niemcy, reż. Jan Thuring, 9 min); - Virtual Dating (2009, Belgia, reż. Katia Olivier, 16min); - Eel Girl (2008, Australia, reż. Paul Campion, 5min); - Velgunzer (2008, USA, reż. Bradford Schmidt, 14 min); - Brother's Keeper (2008, Holandia, reż. Martijn Smits, 15 min); - Das Zimmer (2009, Niemcy, reż. Nik Sentenza, 13 min); - Mavela (2008, Hiszpania, reż. Manuel Arija de la Cuerda, 18min); Piła 6 – Premierowo!
Dzień 2 – 23 października (piątek), start 20:00: Sauna; Open Graves; Visions .
Dzień 3 – 24 października (sobota), start: 22:00: Dying Breed; My Name is Bruce; Trailer Park of Terrors ; *Wszystkie filmy z wyjątkiem “Piła 6” grane są z nośnika DVD.
Ceny biletów: na jeden dzień festiwalu: 20 zł normalny, 17 zł dla posiadaczy karty lojalnościowej Multikinomaniaka, Ceny karnetów: 49 zł normalny i 39 zł dla posiadaczy karty lojalnościowej Multikinomaniaka Sprzedaż biletów: Bilety i karnety do nabycia tylko w kasach kin Multikino.
Oficjalna strona festiwalu:
************************************************
KLUB MUZYCZNY ŁYKEND - Foliba + Soundsystem Qua DubyDread - 22 października - godz. 19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Foliba, swoje imię i nazwisko.
Zespół „Foliba” powstał w 2005 roku w Brzegu, założony przez Łukasza Dembińskiego. Jest to projekt zrodzony z czystej pasji do bębnów i kultury afrykańskiej. Nasza muzyka wyrażona jest poprzez rytm bębnów i towarzyszący mu taniec. Koncert Foliby to pełne ekspresji, niezwykłe widowisko na scenie, nie pozostawiające nikogo obojętnym. Muzyka którą wykonujemy jest oparta na tradycyjnych rytmach pochodzących z Zachodniej Afryki. Zawiera bogate aranżacje muzyczne, wykonywane na instrumentach takich jak: djembe, dundun, balafon oraz djabara, które w połączeniu z tańcem afrykańskim i kolorowymi strojami, emanują niesamowitą energią i radością. Nasze umiejetnosci doskonalilismy pod okiem znakomitych muzykow z Afryki na licznych warsztatach w Europie oraz podczas wizyt w Afryce zachodniej (Gwinea - Conakry, Senegal, Mali i Burkina Faso). Teraz dzielimy się swoją wiedza, organizując warsztaty perkusyjne i taneczne. Zespół jest elastyczny. Bierze udział zarówno w klasycznych koncertach na scenie, jak i w wielkich plenerowych imprezach i paradach. W ciągu czterech lat istnienia zespołu, można było nas zobaczyć na licznych koncertach i różnego rodzaju imprezach na terenie całego kraju.
Wstep: 10zł w dniu koncertu, przedsprzedaż: 7zł do nabycia w klubie "Łykend"
****************************************************
OŚRODEK DZIAŁAŃ ARTYSTYCZNYCH FIRLEJ - koncert z cyklu Singer – Songwriting - Hugo Race & True Spirit - 21 października - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Singer, swoje imię i nazwisko.
KONCERT Z CYKLU SINGER - SONGWRITING.
Koncert promujący najnowszą płytę tego australijskiego artysty, o tytule "53rd State". Maniakalna wersja bluesa Hugo Race'a bywa porównywana z Jonem Spencerem, Tomem Waitsem i oczywiscie z Nickiem Cave'em (z którym artysta współpracował). Henry Rollins okreslil go niegdyś mianem "jednego z bogactw narodowych Australii". Rock, surowy blues, psychodelia, experyment i niezwykła "piekielna" atmosfera. Najnowszy album Hugo Race'a zaskakuje bogactwem brzmień, ociera się o najróżniejsze stylistyki, od bluesa, przez soul, funk, post-rock, aż do eksperymentalnej elektroniki. W muzyce Hugo Race'a nadal dużo jest niepokojących brzmień przyprawiających o gęsią skórkę, mniej jednak hałasu, rockowego ataku i ostrych riffów. Płyta pełna jest za to świetnych aranżacji - piosenek, które zapadają w pamięć. Wiele tras koncertowych, współpraca z Nickiem Cave'em, projekt Dirtmusic (wspólnie z Chrisem Eckmanem z Walkabouts i Chrisem Brokawem z Codeine), kilka ostatnich świetnie przyjętych płyt studyjnych i koncertowych ze swym zespołem True Spirit oraz projekt Sepiatone (razem z Martą Collicą), sprawił, że Hugo Race zyskał znaczącą popularność na światowej scenie eksperymentalnego rocka. Hugo Race pochodzi z Australii, karierę muzyczną rozpoczynał w grupie Plays With Marionettes w 1982 roku. Po dwóch latach do swojego nowego zespołu zaprosił go Nick Cave, który wcześniej rozstał się z grupą The Birthday Party i przygotowywał się właśnie do kariery solowej. Cave pozyskał min. niemieckiego gitarzystę Blixe Bargelda - ten jednak grał również ze swoją macierzystą grupą Einstürzende Neubauten i nie od razu mógł grać z Cave'em. Właśnie na miejsce chwilowo nieobecnego Bargelda Cave zaprosił Hugo Race'a. Race nagrał razem z Nickiem Cave'em and The Bad Seeds pierwszą płytę zespołu, znakomitą "From Her To Eternity". Po niecałym roku odszedł, potem kilkakrotnie wspierał jednak Cave'a (zagrał i zaśpiewał w kilku piosenkach na płytach: "Kicking Against The Pricks", "Tender Pray" oraz "Murder Ballads"). Od 1985 roku Hugo Race grał przez trzy lata w grupie The Wreckery, a potem założył własny zespół True Spirit, który istnieje do dziś. Race śpiewa, gra na basie i gitarze. Udzielał się na wielu płytach swoich przyjaciół, m.in. Micka Harveya (płyta "Intoxicated Man" z 1995) oraz Roberta Forstera ("Danger in The Past" z 1991). Zagrał też w kilku filmach: u boku wokalisty INXS Michaela Hutchence'a w "Space Dogs" i u boku Nicka Cave'a w "Ghosts... Of The Civil Dead". Pod szyldem Hugo Race and The True Spirit nagrał jedenaście albumów. Promując "The Goldstreet Session" przyjechał do Polski po raz pierwszy w listopadzie 2003 na 4 doskonale przez publiczność przyjęte koncerty w Warszawie, Lublinie, Tychach i Poznaniu. Ponieważ Hugo zachwycony był polską publicznością, w maju 2004 przyjechał na kolejną trasę. Od tego czasu zdążyły ukazać się już dwie kolejne płyty: "Ambuscado" (2005) i "Taoist Priets" (2006), a Hugo przyjechał na kolejną trasę koncertową w 2006 roku. W listopadzie 2007 nakładem Glitterhouse ukazała się płyta Dirtmusic, wspólnego projektu Hugo Race'a, Chrisa Eckmana (Walkabouts) i Chrisa Brokawa (Codeine), w lutym 2008 Gusstaff Rec. opublikował DVD "Live In Warsaw", na którym oprócz koncertu z Warszawy znalazły się także teledyski oraz film dokumentalny o trasie Hugo Race & True Spirit.
www.myspace.com/hugoraceandthetruespirit
blog.helixed.net bilety: 15/20 pln // Karnet na wszystkie 4 koncerty z cyklu SINGER-SONGWRITING: 50 pln
**********************************************
WYTWÓRNIA FILMÓW FABULARNYCH, ul. Wystawowa 1 - Ethno Jazz Festiwal - Jose Feliciano (pod patronatem Radia Wrocław) - 21 paxdziernika - godz. 20.00.Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Jose Feliciano, swoje imię i nazwisko.
Jose Feliciano - legenda gitary na Ethno Jazz Festival To znana na całym świecie osobowość, od ponad dwóch dekad wywierająca wpływ na muzykę popularną. Osobowość, która w sposób niedościgniony połączyła różne style muzyczne. Jose Feliciano to pierwszy artysta latynoamerykański, który zasłynął na anglojęzycznym rynku muzycznym i przetarł szlaki innym twórcom, odgrywającym obecnie niebagatelną rolę w amerykańskim przemyśle muzycznym. Jose Feliciano został okrzyknięty przez krytyków na całym świecie “największym żyjącym gitarzystą". Nazywany “Picassem swojego Królestwa” wykonawca ten nieustannie zdobywa dowody najwyższego uznania. Został uhonorowany tytułem Najlepszego Gitarzysty Popowego przyznawanego przez Miesięcznik Guitar Player i zajął zasłużoną pozycję w Galerii Wielkich tego pisma; a w ankiecie przeprowadzonej wśród czytelnikóww magazynu Playboy uzyskał tytuł Najlepszego Gitarzysty Jazzowego oraz Najlepszego Gitarzysty Rockowego. Ma na koncie czterdzieści pięć złotych i platynowych płyt, był szesnaście razy nominowany do nagrody Grammy, zdobywając osiem statuetek, oraz może poszczycić się niezliczoną liczbą innych prestiżowych nagród przyznawanych na całym świecie. W roku 1996, Jose Feliciano otrzymał nagrodę za całokształt twórczości przyznawaną przez magazyn Billboard. W roku 2001, artysta otrzymał za swoją działalność muzyczną oraz humanitarną tytuł doktora nauk humanistycznych uniwersytetu Sacred Heart w Fairfield, Connecticut. Ciesząc się niesłabnącym zainteresowaniem, Jose Feliciano grał dla najważniejszych i z najważniejszymi osobami na świecie. Ma na koncie wspólne występy i nagrania z wieloma najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, takimi jak London Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic oraz Vienna Symphony Orchestra. Występował w wielu znanych programach telewizyjnych na świecie; prowadził też własne programy, a jego muzykę wykorzystywano w telewizji, filmach oraz na scenie.
bilety: 120 zł – I miejsca, 90 zł – II miejsca, 70 zł – III miejsca
********************************************
OŚRODEK DZIAŁAŃ ARTYSTYCZNYCH FIRLEJ - Mitch & Mitch + Kwadratowi - 24 października - godz. 20.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Mitch, swoje imię i nazwisko.
Szaleńcze show w gwiazdorskiej obsadzie! Skład Mitch&Mitch tworzą znani muzycy (m.in. Macio Moretti, Bartek Weber), z takich formacji jak: Starzy Singers, Królowie Życia, Baaba, Pogodno, Kwadratowi i 3 Metry. Ich twórczość to wielki żart muzyczny, którym zwodzą publiczność, lubiącą zabawę konwencjami, skłonną do spontanicznych reakcji, rozbrykaną jak oni sami. Panie piszczą, panowie gwiżdżą, artyści robią zlewkę ze wszystkiego i wszystkich. Na Off Fesivalu oburzona widownia odchodziła z koncertu mając muzykom za złe, że Mitch’e nie wiedzą gdzie przyjechali na koncert: Polska czy Niemcy? Jak to Amerykanie… z Warszawy. Bawią się atrybutami kultury popularnej. W ich repertuarze sporo jest country, ale zespół zapuszcza się też w inne rejony muzyczne. Jest tam warszawski folk, żydowski czy japoński blues, portugalskie tango - mieszają wszystko ze wszystkim. Grają na gitarach, klawiszach, używają nie tylko głosów (z podziałem na: głos, parszywy głos i mikrogłos), ale też uroku osobistego. Wizerunek zespołu to mistyfikacja. Na koncertach pojawiają się w przebraniach (najczęściej kowbojów, ale bywało też, że grali w strojach Świętych Mikołajów), stronią od wywiadów i nikt tak naprawdę nie wie co to za jedni i o co im chodzi. Publiczność zawsze bawi się wyjątkowo dobrze. Powód? Po pierwsze: to szalona zabawa i inteligentne wygłupy, a po drugie: to także sporo naprawdę dobrze zagranych piosenek. No bo owszem, z muzyki można sobie pożartować, ale trzeba to robić z klasą i zawodowo. Kowbojom z Republiki Kartoflanej się to udaje. Na koncie mają dwa albumy ”Luv Year Country” i ”12 Catchy Tunes (We Wish We Had Composed)”. Piszą o sobie tak: „ […] sceny mogą się trząść, jak audiencja dostanie w prezencie wybuchową fuzję dobrze znanej surowej energii kwintetu z dystyngowanym, choć nie mniej elektryzującym brzmieniem sekcji mosiężnej – saksofonów, fletu, trąbki i puzonu – wszystko zwieńczone magicznym dźwiękiem wibrafonu. Nowe utwory były skomponowane, stare przearanżowane, więc nawet najbardziej oddani, wieloletni miłośnicy zespołu mogą odpocząć zapewnieni, że ich pragnienie niepowtarzalnych doświadczeń muzycznych, będzie zaspokojone”. Muzycy z Mitch&Mitch, choć uznani, skrupulatnie ukrywają swoje prawdziwe nazwiska, przedstawiając się wyłącznie imionami Mitch (w rozmaitych wariacjach, jak Mrs. Mitch, Serious Mitch czy James Boned Mitch).
Skład: the basic Mitchez: Mitch - guitars, keyboards, percussion, vocal / Mitch - bass, percussion, vocal / Serious Mitch - percussion, guitars, melodica, keyboards, vocal, charm / Mr. Bitch - guitars, drums, percussion, sampler, lousy vocal / James Boned Mitch - drums, percussion, sampler, some vocals / aaaaand the Combo Mitchez: Mad Mitch - saxophone, flute, percussion / Mitch The Kid - trumpet, percussion / Spiral Mitch - trombone, percussion / Crackin' Mitch - vibraphone, percussion / weeeeeet: Half-Mitch Half-Ape - piano sometimes...
bilety: 15pln (do 30 września) / 20 pln / 25 pln w dniu koncertu
*******************************************
HALA ORBITA ul. Wejherowska 34 - Chór Aleksandrowa - 30 października - godz. 19.00. Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Chór Alexandrowa, swoje imię i nazwisko.
Najlepszy, z najdłuższą tradycją Chór Alexandrowa specjalnie dla Polaków wykona repertuar jakiego jeszcze nie było! To będzie dopiero show ! Tego nie można przegapić! Długo oczekiwany Chór Alexandrowa wystąpi w kilkunastu miastach Polski w październiku w 2009 roku. Najlepszy, z najdłuższą tradycją, znany na całym świecie Chór Alexandowa zaśpiewa utwory z nowego repertuaru. Historia zobowiązuje – Chór powstał 12 października 1928 roku, w jego repertuarze to ponad 2000 pieśni, w jego skład wchodzi 200 osób, za rok obchodzi 80 rocznicę powstania Chóru. Wielokrotnie odznaczony orderami, nagrodami Chór Alexandrowa koncertował na deskach najznakomitszych scen koncertowych na wszystkich kontynentach. Moskiewski Chór Aleksandrowa Czerwonej Armii to zespół najwyższej klasy. „Jak nie zachwycać się giętkością i subtelnością niuansów, czystością dźwięku i jednocześnie harmonijnością!” – z zachwytem pisał o nim francuski kompozytor Georges Orik jeszcze w czasie pierwszych zagranicznych występów zespołu we Francji w 1937 roku. Po trzydziestu latach, kiedy zespół występował w Kanadzie, montrealska gazeta „La press” zanotowała: „Chór pod dyrekcją A. Aleksandrowa bezspornie jest jednym z najlepszych chórów tego rodzaju na świecie. Ich koncert – to fajerwerk wykonawczego mistrzostwa”. W ciągu całej historii zespołu – 126 „Aleksandrowców” za swą działalność zostało wyróżnionych honorowymi tytułami ( 58-miu spośród nich pracuje w zespole obecnie). „Aleksandrowcy” przemierzyli całą Rosję, przebywali z występami w ponad 70-ciu krajach świata i wszędzie ich występy odnosiły triumfalne sukcesy. Zasługi zespołu nagrodzono wysokimi odznaczeniami krajowymi i zagranicznymi. Należą do nich: dyplom Światowej Wystawy w Paryżu – Grand Prix (1937 r.), nagrody za rekordowe nakłady nagrań płytowych – „Złote płyty” francuskiej firmy Chard Diu Mondy (1964 r.) i holenderskiej „N. O. S.” (1974r.) oraz „Złoty dyskobol” (1961 r.) przyznany przez francuską akademię nagrań – za najlepszą płytę roku. W repertuarze zespołu jest ponad 2 tysiące utworów. Są to pieśni narodowych kompozytorów, pieśni ludowe, muzyka sakralna, klasyczne utwory rosyjskich i zagranicznych kompozytorów oraz arcydzieła światowej muzyki popularnej.
****************************************
TEATR WSPÓŁCZESNY (Scena na Strychu) - Przytuleni - 24 października - godz. 19.00.Jeśli chcesz zdobyć podwójne zaproszenie wyślij sms-a pod numer 71160 w treści wpisz: RAM, Przytuleni, swoje imię i nazwisko.
Fabuła napisanych w 1992 roku "Przytulonych" (Cheek to Cheek) jest prosta. Margareta, pracownica zakładu pogrzebowego, odpowiada na anons matrymonialny artysty estradowego Ragnara. Wszystko zdaje się dzielić tych dwoje niemłodych już ludzi poza jednym – desperackim pragnieniem bycia z drugim człowiekiem, potrzebą przytulenia. Tak zaczyna się dziwna relacja starzejącej się kobiety z występującym w damskich kreacjach gwiazdorem, który czasy świetności ma już dawno za sobą. Urodzony w 1963 roku szwedzki pisarz, dramaturg i showman - Jonas Gardell kreśli momentami komiczny, momentami gorzki portret "ponowoczesnego" społeczeństwa. W sposób niefrasobliwy i zabawny autor traktuje o naszych marzeniach, zachciankach i porażkach.